Camilla Carr, una actriz de terror de culto conocida por su trabajo en cine , televisión y teatro, murió a los 83 años. Falleció el miércoles 4 de febrero en su casa en El Paso, Texas, debido a complicaciones de la enfermedad de Alzheimer y una cadera dislocada, dijo su hijo, Caley O’Dwyer, a The Hollywood Reporter.
Carr es recordada por sus audaces actuaciones y un papel como invitada en la década de 1980 que se convirtió en uno de los momentos más comentados de la televisión.
Una carrera de terror de culto que dejó una marca duradera
Carr lanzó su carrera como actriz a principios de la década de 1970 y rápidamente encontró su lugar en el cine de culto y de género. Sus primeros créditos cinematográficos incluyen “A Bullet for Pretty Boy”, “Don’t Look in the Basement” y “Logan’s Run”.
Dejó una impresión duradera a través de su primera colaboración con el director SF Brownrigg, interpretando a una paciente perturbada que mata a una enfermera en “Don’t Look in the Basement”.
El papel se convirtió en un momento decisivo en su carrera. Carr luego se reunió con Brownrigg para “Poor White Trash II” y “Keep My Grave Open”.
Juntas, esas actuaciones ayudaron a cimentar la reputación de Carr entre los fanáticos del terror de culto, que admiraban su enfoque intrépido y su capacidad para dar vida a personajes inquietantes.
Estrellato en telenovelas y un momento televisivo impactante
Además de películas, Carr también construyó una carrera televisiva estable. Apareció en 34 episodios de la telenovela de NBC “Another World” de 1963 a 1999, interpretando Rita Connelly.
Una de sus actuaciones más comentadas fue en octubre de 1987, cuando apareció como estrella invitada en la comedia de CBS ” Designing Women “.
En el episodio de la segunda temporada, Carr interpretó a la Sra.Imogene Salinger, un personaje que expresó opiniones duras y controvertidas sobre los hombres homosexuales y la epidemia del SIDA.
“No me gusta herir los sentimientos de nadie, pero si estos chicos no hubieran estado haciendo lo que hacen, no estarían recibiendo lo que se merecen ahora”, le dijo su personaje a Julia Sugarbaker, interpretada por Dixie Carter, según IMDB.
“En lo que a mí respecta, esta enfermedad tiene una cosa a su favor: está matando a todas las personas correctas”.
Según IMDb , el episodio más tarde le valió a la creadora Linda Bloodworth-Thomason una nominación al Emmy. La historia se inspiró en la muerte de su madre después de que contrajera SIDA por una transfusión de sangre.
Al recordar la actuación de su madre, O’Dwyer le dijo a The Hollywood Reporter : “Era un personaje [censurado], pero hizo un gran trabajo por una causa importante”.
Camilla Carr, la única e inigualable: su nuera rinde emotivo homenaje
Le sobrevive su hijo, Caley O’Dwyer . La esposa de Caley, Cerris Morgan-Moyer, rindió homenaje a Carr en un sentido mensaje, escribiendo:
“Camilla Carr, la única e inigualable. Encuentro las palabras tan limitadas en este momento de tu fallecimiento, pero tú las habrías encontrado. La creadora de palabras más ágil, irreverente y extática que jamás haya recorrido este planeta.
Tus novelas, guiones, obras de teatro y, sobre todo, tus canciones para toda ocasión que nos inundaron sin esfuerzo. ¡Qué suerte tenerte cerca!
Querida Momette, te habría encontrado incluso si no hubiera conocido a Caley, así como él habría encontrado a mi Mamala incluso sin conocerme. Siempre serán iconos. Compartiendo el teatro que compartimos, danzas eternas en las estrellas.
Vivir contigo y Melba y compartir tu feroz y fabulosa comunidad al aterrizar en el paisaje lunar de Los Ángeles sigue siendo un regalo que ha significado el mundo.
Nos bendijiste con tantas riquezas. Un fallecimiento en paz, sosteniendo la mano del querido Caley. Vuelos de ángeles te cantan hasta tu descanso. Mi suegra, mi amiga.
Carrera posterior, vida personal y legado duradero
Carr apareció con frecuencia junto a su primer esposo, el actor Hugh Feagin , después de que los dos se conocieran en el Theatre Three en Dallas. Tras el final de su matrimonio, se casó con el guionista ganador del Oscar Edward Anhalt. La pareja se divorció más tarde en 1976.
Continuó trabajando de manera constante en televisión y teatro, incluidos papeles como invitada en tres episodios de “Falcon Crest”. Carr también regresó al escenario, interpretando a Maxine en una producción de Tennessee Williams “La noche de la iguana” en el Centro de Teatro de Los Ángeles.
Después de alejarse de la actuación durante casi tres décadas, hizo un último regreso a la pantalla en 2015 en “No mires en el sótano 2”. La película, dirigida por Anthony Brownrigg, el hijo de su colaborador de muchos años, marcó su último crédito como actriz.
La carrera de Carr se definió por su disposición a aceptar papeles desafiantes y a menudo inquietantes. Desde películas de terror de culto hasta una actuación televisiva histórica que confrontó a los espectadores durante el auge de la crisis del SIDA, su trabajo continuó resonando con el público mucho después de su estreno.
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