NBC’s El Cantante Mascado continúa a los espectadores emocionantes con sus actuaciones coloridas y el misterio que rodea a cada concursante. Varios ya han sido desenmascarados, como el jugador de la NFL Antonio Brown y el comediante Tommy Chong, pero el panel de jueces todavía tiene que averiguar quiénes son las celebridades restantes.
Como tal, hemos montado una lista de los concursantes restantes y sus trajes acompañantes, así como la inspiración que el diseñador de la muestra Marina Toybina tenía detrás de hacerlos. Sigue leyendo para aprender más.
El Poodle
Las conjeturas más populares que rodean al Poodle es que podrían estar bajo la máscara. Toybina explicó que el diseño de Poodle se inspiró en el personaje del intérprete “diva-like”. “Uno de los que conozco a la gente es el Poodle, que estaba un poco más inspirado en el concepto cotidiano”, dijo a ET Online .
“El Poodle fue influenciado por el perro Beverly Hills; como todo el mundo tiene sus perros pequeños, y mueren sus pieles diferentes colores para hacerlo parecer divertido”, agregó. “Conceptualmente quería crear algún tipo de personaje tipo poodle que tenía un poco de actitud, que era un poco más diva-esque”. El conejo
Muchos han especulado que el Conejo es ex miembro de un grupo de niños, dadas las pistas de que él tiene un regalo para el canto sincronizado y es generalmente acompañado por otros. Las suposiciones más notables hasta ahora han sido miembros del N*SYNC Joey Fatone o JC Chasez.
“Estuvimos eligiendo los trajes que eran apropiados para el casting”, dijo Toybina a Yahoo . “Algunos de los famosos tenían una opción en cuanto a quién querían ser o a quién se relacionaban.Cien por ciento lo que ves en los bocetos es lo que pude replicar con mi increíble equipo. Lo mantuve muy auténtico a sus conceptos y detalles originales”. El Monstruo Ver este post en Instagram
Toybina explicó que trajes como el Monster estaban siendo empapados hasta el estreno. “No había lugar para errores o errores”, explicó. “A medida que estábamos haciendo los accesorios todavía estábamos pasando y retocando algunas de las máscaras. En general, creo que sólo he tenido a algunas personas uno o dos accesorios para hacerlo bien. Y cuando el espectáculo estaba pasando… lo único que teníamos que hacer era asegurarnos de que las máscaras estaban aseguradas, que las estrellas podían respirar, ver y actuar.” El Unicornio Ver este post en Instagram
En una entrevista con Variety , Toybina admitió que hay algunas dificultades para diseñar trajes para no dar el género del intérprete. “Hubo algunas mezclas de género dentro de los trajes. Tenía tal libertad creativa de mi red y de los productores que pudimos jugar”, explicó. “Y el yeso era tan abierto como para quién iba a entrar en un traje femenino o quién iba a entrar en un macho y cómo ajustamos la construcción basado en eso.” El Alien Ver este post en Instagram
Toybina explicó que ciertos trajes, como el Alien, por ejemplo, plantearon problemas en términos de comodidad y permitiendo al intérprete moverse en él. “Definitivamente hubo juicio y terror tratando de encontrar la mejor manera de ocultar nuestro talento”, reveló. “Y hacer que se conviertan en estos personajes sin ningún signo de piel.”
Sagregó que las sesiones de montaje eran “muy, muy privadas”, y que las cosas como la presencia del escenario y los movimientos físicos se tuvieron en cuenta al adaptar cada traje. El Cuervo https://www.instagram.com/p/Bs4ZcOGHYSx/
El traje de Raven parece tener algunos de los diseños más complicados, que Toybina dijo que hizo con un pequeño equipo. “Todos juntos, diría que unos veinte, 25 personas me ayudan a estos clientes desde cero”, explicó. “La primera cosa que teníamos que abordar en el escenario era la visibilidad. Teníamos que asegurarnos de que pudieran cantar, asegurarnos de que pudieran ver y descubrir lo mejor con la coreografía y los directores creativos como presentarlos”. El León Ver este post en Instagram
Toybina dijo que mientras el León era uno de los diseños de traje más difíciles, también es uno de sus favoritos. “Puse tanto trabajo en cada uno, así que es difícil elegir cuál es el mejor o el favorito. Creo que cada proceso era tan diferente”, explicó. “Por ejemplo, la máscara León fue una de las más diferentes de todas las 12. Esa fue lanzada durante más de dos semanas y media, creada en dos moldes personales para quien llevaba la máscara, y luego la recubrimos en oro”.
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